COMPRENDRE

LES VALEURS DE PLAN

Un guide simple pour apprendre à cadrer, raconter et structurer une image en vidéo et en photographie.

Comment choisir son plan ?

Chaque plan doit répondre à une intention

Pourquoi les valeurs de plans ?

Pourquoi c’est essentiel

Les valeurs de plans permettent de raconter une histoire, de guider le regard et de transmettre une émotion.
Bien choisir son plan, c’est rendre une image claire, lisible et impactante.

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LES PLANS LARGES

Ils situent l’action

Très Grand Ensemble (TGE) Plan général/plan large

Il montre un paysage immense (une ville, une montagne). L'humain est minuscule, voire invisible.

Effet : Solitude, immensité ou contexte géographique.

On voit : le décor domine totalement.
Le personnage est petit.
But : montrer la grandeur, la solitude, la puissance du lieu.
Utilisation : ouverture de film, transition forte.

Plan d’Ensemble (PE)

On voit le décor et les personnages de façon identifiable.

Effet : Présente le lieu de l'action (une rue, une salle de bal).

On voit : personnage entier + décor identifiable.

But : situer la scène.

Utilisation : début d’activité, arrivée dans un lieu.

LES PLANS MOYENS

Ils racontent l’action

Plan Moyen (PM), Plan pieds

Le personnage est cadré de la tête aux pieds.

Effet : Met l'accent sur l'action physique et l'allure du personnage.

On voit : le personnage en entier.

But : montrer le langage corporel.

Utilisation : action, démonstration

Plan Américain (PA)

Coupe à la mi-cuisse (au niveau des revolvers dans les westerns, d'où son nom).

Effet : Dynamisme, on voit bien les mains et le buste.

On voit : coupé à mi-cuisse.

But : équilibre entre corps et expression.

Utilisation : dialogue dynamique.

PLAN TAILLE

Plan Rapproché Taille (PRT)

Coupe à la ceinture.

Effet : On entre dans l'intimité du personnage tout en gardant une vision de ses gestes.

On voit : coupé à la taille.

But : rendre la parole plus présente.

Utilisation : interviews.

LES PLANS SERRÉS

Ils créent l’émotion

Plan Rapproché Poitrine (PRP)

On se concentre sur le haut du corps.

Effet : Idéal pour les dialogues et l'expression des sentiments.

On voit : visage + haut du torse.

But : créer la proximité émotionnelle.

Utilisation : témoignage, moment important.

Gros Plan (GP)

Le visage occupe tout l'écran.

Effet : Analyse psychologique, lecture directe des émotions (une larme, un regard).

On voit : le visage occupe presque tout le cadre.

But : montrer l’émotion pure.

Utilisation : tension, révélation.

Très Gros Plan (TGP)

Zoom sur un détail précis (un œil, une main qui tremble, un objet).

Effet : Dramatisation ou indice crucial pour l'histoire.

On voit : un détail du visage.

But : tension, suspense, concentration.

Utilisation : moment dramatique.

LES PLANS DE DÉTAIL

Ils enrichissent le montage

Insert

On voit : un objet, une main, un détail important.

But : donner une information ou rythmer.

Utilisation : toujours en complément.

Montrer → plan large

Expliquer → plan moyen

Faire ressentir → gros plan

Insister → très gros plan

Toujours se poser la question : “Qu’est-ce que je veux faire ressentir ?”

★★★★★

LES ANGLES DE CAMÉRA

L’angle change la perception du personnage.

★★★★★

Position caméra : Caméra à hauteur des yeux du sujet.

Effet : Neutralité Réalisme Identification

Utilisation : Interview Dialogue Documentaire

C’est l’angle le plus naturel.
Tu l’utilises 80% du temps en formation.

ANGLE NEUTRE

L’angle de caméra influence la perception et le ressenti.

PLONGÉE

L’angle de caméra influence la perception et le ressenti.

Position caméra : Caméra au-dessus du sujet, orientée vers le bas.

Effet : Prise de recul Observation Fragilité Isolement Organisation

Utilisation : Mise en contexte Lecture d’une scène Dynamique de groupe Moment introspectif

C’est un angle qui crée une distance avec le sujet.
Tu l’utilises pour observer, structurer une scène ou modifier la perception du personnage.

CONTRE PLONGÉE

L’angle de caméra guide le regard et le ressenti.

Position caméra : Caméra en dessous du sujet, orientée vers le haut.

Effet : Présence Importance Mise en valeur Perspective Amplification

Utilisation : Valorisation Portrait Mise en scène Dynamique Regard vers le haut

C’est un angle qui modifie la perception du sujet.
Tu l’utilises pour renforcer une présence, donner de l’impact ou créer une perspective différente.

TOP SHOT (VUE DU DESSUS)

L’angle de caméra guide le regard et le ressenti.

Position caméra : Caméra parfaitement au-dessus du sujet (verticale à 90°).

Effet : Graphique Organisation Clarté Détachement

Utilisation : Objets Repas Mise en scène Vue globale

C’est un angle très visuel et structuré.
Tu l’utilises pour organiser et clarifier une scène.

ANGLE RAS DU SOL

L’angle change la perception du personnage.

Position caméra : Caméra très basse, proche du sol.

Effet : Immersion Dynamisme Perspective Intensité

Utilisation : Marche Action Mouvement Suivi

C’est un angle immersif et dynamique.
Tu l’utilises pour donner de l’énergie à ton image.

ANGLE SUBJECTIF (POV)

L’angle de caméra guide le regard et le ressenti.

Position caméra : Caméra à la place du regard du personnage.

Effet : Immersion Identification Réalisme

Utilisation : Expérience Projection Narration

C’est un angle immersif.
Tu l’utilises pour faire vivre la scène au spectateur.

La musique et le cinéma sont inséparables. Ils l'ont toujours été et le seront toujours.

Martin Scorsese

★★★★★

À retenir !

Les valeurs de plans servent à raconter Chaque plan a une intention La variation rend une vidéo vivante La composition guide le regard

L'essentiel !

Raconter avec les plans !

Plan large = situer. Plus on se rapproche, plus l'émotion est forte. Plus on s'éloigne, plus on donne du contexte

Toujours identifier le sujet principal Éviter de couper les articulations (genoux, coudes, front). Laisser de l'espace dans le regard ou le mouvement. Utiliser la règle des tiers pour équilibrer l'image